miércoles, 12 de octubre de 2011

"Mini manual de las principales funciones en html"

http://alakan.files.wordpress.com/2008/10/manuales.gif 

En este mini manual veremos los principios básicos del código html y sus diferentes etiquetas y atributos.
html es un lenguaje de marcado (o etiquetas) usado para la creación de páginas webs, con este lenguaje podemos cambiar la forma en el que el texto o contenido se muestra en pantalla. Para ello disponemos de diferentes etiquetas y atributos con los cuales podremos llevar a cabo la presentación de nuestra web.

Etiqueta:

Una etiqueta es una palabra que se encuentra en el interior del signo mayor y menor (< y >), estas etiquetas tienen principio y fin, la etiqueta de apertura seria: <etiqueta> y la de cierre </etiqueta>
El texto que se encuentre entre la etiqueta de apertura y la de cierre se vera afectado por la función de esa etiqueta. Por ejemplo si queremos poner la palabra hola en negrita deberemos de usar la etiqueta b (b de bold, ya que todas las etiquetas son o hacen referencia a palabras en ingles) de tal forma: <b>hola</b>
Debemos de recordar el cerrar siempre las etiquetas pues el no hacerlo podría ocasionar una mala presentación de nuestra web.

Atributo:

Un atributo es una “función” a parte para la etiqueta a la que afecte, los atributos se ponen dentro de la etiqueta de apertura y añaden funcionalidades a esta. Por ejemplo, si queremos que la palabra hola se vea de color rojo deberemos de abrir la etiqueta font y dentro de ella especificar el atributo que queremos cambiar, en este caso color y le especificaremos el valor red, de tal forma que quedara así: <font color="red">hola</font>
Como podemos observar, el valor (red) de nuestro atributo (color) se coloca entre comillas y se separa con un igual entre medio del atributo y el valor.
No todas las etiquetas soportan los mismos atributos, de hecho lo normal es que cada una disponga de unos atributos en concreto o pueda hacer uso de algún atributo común entre todas las etiquetas. Esto se va aprendiendo según vamos cogiendo practica a base de probar.
  


lunes, 10 de octubre de 2011

"Equilibrio"

http://www.fondosni.com/bulkupload/culin/Computacion/perfecto%20equilibrio.jpg

Se denomina equilibrio al estado en el cual se encuentra un cuerpo cuando las fuerzas que actúan sobre el se compensan y anulan recíprocamente. Cuando un cuerpo está en equilibrio estático, si se lo mantiene así, sin ningún tipo de modificación, no sufrirá aceleración de traslación o rotación, en tanto, si el mismo se desplaza levemente, pueden suceder tres cosas: que el objeto regrese a su posición original (equilibrio estable), el objeto se aparte aún más de su posición original (equilibrio inestable) o que se mantenga en su nueva posición (equilibrio indiferente o neutro).

Fuente:  http://www.definicionabc.com/general/equilibrio.php

"Direccion y Sentido"



La dirección y el sentido no son lo mismo. Son las dos características que definen un movimiento o desplazamiento.

A pesar de no ser sinónimos, habitualmente cuando hablamos las confundimos y las utilizamos indistintamente y así decimos ir en "dirección contraria" en vez de "sentido contrario".

Para que todo no sea tanto conceptual, pondré un ejemplo. Las vías de un tren son la dirección y el sentido es aquello que define si estamos en el tren correcto o nos alejamos de nuestro destino.
 

"Zonas aureas"

http://img66.imageshack.us/img66/9506/fractalartwallpapers391ur1.jpg

Los griegos en  epoca clásica creían que la belleza absoluta dependia de la proporción o relación entre las partes de un elemento de ésta manera Euclides basado en la división de una recta imaginaria a la que dividio en dos partes que gurdaban una proporción entre si.

En la siguiente imagen vemos la relación que guardan la división de una recta AC= AB+BC donde AB= 2BC, ésta división se puede continuar de forma infinita sin perder la proporción, es aquí donde tiene origen la letra griega ɸ.

La proporción áurea fue demostrada matemáticamente por Fibonacci con su famosa serie:

0+1+1+2+3+5+8+13+21.....

En cuanto a materia artística lo que nos interesa es cómo la zona áurea se ha aplicado con gran éxito en diferentes obras de arte.

A continuación vemos una imagen del Partenón donde se aplica la zona áurea en repetidas ocasiones, consiguiendo de ésta forma un obra de proporciones ármonicas


En la siguiente imagen también podemos ver como Salvador Dalí refuerza los elementos de la imagen ubicandolos en la zona áurea.



A continuación os dejo un video muy interesante sobre la zona áurea.
 

"Funciones del Diseño"

http://i43.tinypic.com/ettv1u.jpg


Una lista de los nombres de todos los archivos de base de datos abiertos en el ordenador (incluidos los archivos abiertos como cliente), separados por retornos de carro.
El número de repeticiones del campo especificado tal como se formateó en la presentación especificada (que puede ser diferente del número de repeticiones especificado cuando se definió el campo) y la orientación de las repeticiones de campos (horizontal o vertical) en la presentación.
El siguiente número de serie para el campo especificado del archivo de base de datos especificado.
Una lista de los nombres de todas las presentaciones del archivo de base de datos especificado, separados por retornos de carro.
Una lista de cuatro valores para cada relación directamente relacionada con la tabla especificada.
Una lista de los nombres de todos los guiones del archivo de base de datos especificado, separados por retornos de carro.
Una lista de todos los ID de tabla del archivo de base de datos especificado, separados por retornos de carro.
Una lista de todos los ID de la lista de valores del archivo de base de datos especificado, separados por retornos de carro.

Fuente:  http://www.filemaker.com/es/help/html/func_ref1.31.26.html

domingo, 9 de octubre de 2011

Art Pop




El Pop Art es un movimiento artístico que utiliza la técnica de la yuxtaposición de diferentes elementos: cera, oleo, pintura plástica.....con materiales de desecho: fotografías, trapos viejos, collages, assemblages...etc. Este movimiento irónico de pintura,surge en 1960 en Norteamérica.
El Pop es una manifestación occidental que ha ido creciendo bajo la sombra de las condiciones capitalistas y tecnológicas de la sociedad industrial. Norteamérica es el centro del programa, con lo cual se produce la americanización de la cultura de todo el mundo Occidental, en especial la de Europa.
El Pop nace en dos ciudades: New York y Londres.
Los temas pictóricos del "Pop Art" estan motivados por la vida cotidiana, reflejan las realidades de una época y refuerzan el cambio cultural. La Coca-Cola, los Helados, el Seven-Up, la Pepsi-Cola, la Pasta de dientes, la Sopa de conserva, los Cigarrillos....se convierte en la iconografía del "Pop Art".

Postmodermismo






El término posmodernismo o posmodernidad designa generalmente un amplio número de movimientos artísticos, culturales, literarios y filosóficos del siglo XX, definidos en diverso grado y manera por su oposición o superación del moderno. En sociología en cambio, los términos posmoderno y posmodernización se refieren al proceso cultural observado en muchos países en las últimas dos décadas, identificado a principios de los 70, esta otra acepción de la palabra se explica bajo el término posmaterialismo.

Las diferentes corrientes del movimiento posmoderno aparecieron durante la segunda mitad del siglo XX. Aunque se aplica a corrientes muy diversas, todas ellas comparten la idea de que el proyecto modernista fracasó en su intento de renovación radical de las formas tradicionales del arte y la cultura, el pensamiento y la vida social.

Uno de los mayores problemas a la hora de tratar este tema resulta justamente en llegar a un concepto o definición precisa de lo que es la posmodernidad. La dificultad en esta tarea resulta de diversos factores, entre los cuales los principales inconvenientes son la actualidad, y por lo tanto la escasez e imprecisión de los datos a analizar. Como también la falta de un marco teórico válido para poder analizar extensivamente todos los hechos que se van dando a lo largo de este complejo proceso que se llama posmodernismo. Pero el principal obstáculo proviene justamente del mismo proceso que se quiere definir, porque es eso precisamente lo que falta en esta era: un sistema, una totalidad, un orden, una unidad, en definitiva coherencia.

Se suele dividir a la posmodernidad en tres sectores, dependiendo de su área de influencia. Como un periodo histórico, como una actitud filosófica, o como un movimiento artístico. Histórica, ideológica y metodológicamente diversos, comparten sin embargo un parecido de familia centrado en la idea de que la renovación radical de las formas tradicionales en el arte, la cultura, el pensamiento y la vida social impulsada por el proyecto modernista, fracasó en su intento de lograr la emancipación de la humanidad, y de que un proyecto semejante es imposible o inalcanzable en las condiciones actuales. Frente al compromiso riguroso con la innovación, el progreso y la crítica de las vanguardias artísticas, intelectuales y sociales, al que considera una forma refinada de teología autoritaria, el posmodernismo defiende la hibridación, la cultura popular, el descentramiento de la autoridad intelectual y científica y la desconfianza ante los grandes relatos



fuente: http://mx.answers.yahoo.com/question/index?qid=20100505133510AAmTpik

Conceptualismo




El Conceptualismo admite la existencia en nosotros de conceptos abstractos y universales (de donde su nombre), pero sostiene que no sabemos si los objetos mentales tienen o no algún fundamento fuera de nuestras mentes o si los objetos individuales en la naturaleza poseen respectivamente y cada uno por sí mismo las realidades que concebimos como efectivas en cada uno de ellos. Los conceptos tienen un valor ideal; no tienen valor real, o al menos no sabemos si tienen valor real. 


fuentes: http://www.mercaba.org/FICHAS/Enciclopedia/N/nominalismo_realismo.htm

Minimalismo




El minimalismo es una corriente estética derivada de la reacción al pop art. Frente al colorismo, a la importancia de los medios de comunicación de masas, frente al fenómeno de lo comercial y de un arte que se basaba en la apariencia, el minimalismo barajó conceptos diametralmente opuestos. El sentido de la individualidad de la obra de arte, la privacidad, una conversación conceptual entre el artista, el espacio circundante y el espectador. Así como la importancia del entorno como algo esencial para la comprensión y la vida de la obra.

Los creadores minimalistas reducen al máximo los elementos propios del arte, los volúmenes y formas en escultura. De forma análoga proceden en la arquitectura o en la pintura. Intentan condensar en escasos elementos sus principios artísticos y reflexiones.


El minimalismo: menos es más

El minimalismo es una tendencia cuyo origen está en la música, pero que influyó fuertemente al interiorismo y a la arquitectura. Surge en EE.UU. durante la década de los años 60 del siglo **, pero su explosión vendría en los 70, reaccionando contra la catarata cromática del pop art, e invitando a un estilo más reposado en el que prevalecen los espacios amplios y los tonos suaves. Wollheim fue el primero que utilizó el término, sin embargo, es la frase 'menos es más', popularmente atribuida a Mies van der Rohe, la que aparece como lema de esta corriente.

La reducción de las formas a lo elemental, así como la predilección por emocionar a través de la mínima expresión, fueron los principales criterios que eligieron los primeros minimalistas de la pintura y la escultura. Dentro de la arquitectura, el orden, la sobriedad y el alto influjo del racionalismo precedente, marcan la edificación en su conjunto. En la decoración, priman las líneas rectas, la ausencia de ornamentos y florituras, los muebles sencillos y funcionales, la disposición ordenada y los acabados finos.





Fuentes:  http://es.answers.yahoo.com/question/index?qid=20080520142350AA9mPVJ

Diseño Grafico





La idea central en el diseño gráfico, es la comunicación de ideas. Ideas que son organizadas, a través de la utilización de imágenes, en las cuales se busca combinar el arte con aspectos tipográficos.
O sea, palabras o texto escrito, que en conjunción con lo visual, buscan el emitir un mensaje claro y directo. Es por medio de estos mensajes, que por lo general, mediante el diseño gráfico, se crean campañas publicitarias.
Campañas, que son utilizadas, por parte de organismos privados o públicos. Y es que el diseño gráfico, tiende, como se mencionó anteriormente, a emitir mensajes o a comunicar.

 Por ende, organismos gubernamentales, utilizarán el diseño gráfico, para poder expresar campañas que tienen como receptor, al ciudadano en general.
Por otra parte, tenemos al diseño gráfico, que es utilizado por parte de las empresas privadas. Las cuales lo utilizan, para poder incrementar sus ventas o mejorar su imagen corporativa. Es así, como el diseño gráfico, puede ser utilizado, por parte de los departamentos de marketing, para efecto de ventas. Y con respecto de la imagen corporativa, será el departamento de comunicaciones corporativas, preocupado de la comunicación interna y externa, quien verá en el diseño gráfico, una herramienta de gran utilidad, para comunicar los mensajes inherentes de la organización.

Fuente: http://www.misrespuestas.com/que-es-el-diseno-grafico.html

Diseño Arquitectonico




En la actualidad, el diseño arquitectónico debe satisfacer las necesidades de espacios habitables para el ser humano, en lo estético y lo tecnológico. El diseño arquitectónicopresenta soluciones técnicas y constructivas para los proyectos de arquitectura. Algunos de los aspectos que se tienen en cuenta para el diseño arquitectónico son la creatividad, la organización, el entorno físico, la funcionalidad, la construcción y viabilidad financiera.
El diseño arquitectónico debe ser apropiado, emplear la tecnología en los sistemas estructurales, buscar la eficiencia y la productividad, permitir la accesibilidad a todos los segmentos sociales.

Fuente:  http://www.arquitecturatecnica.net/diseno/diseno-arquitectonico.php

Diseño industrial




El diseño industrial es la disciplina orientada a la creación y al desarrollo de los productos industriales (que pueden ser producidos en serie y a gran escala). Como toda actividad de diseño, se pone en juego la creatividad y la inventiva.
El diseño forma parte del desarrollo humano. Con la aplicación de nociones del diseño, el hombre ha podido evolucionar y satisfacer sus necesidades. El surgimiento de la industria implicó la aparición de una nueva área de aplicación para el diseño.
El diseño siempre supone plasmar el pensamientomediante dibujos, bocetos y esquemas que pueden ser trazados en diversos soportes. Es posible diferenciar entre el verbo diseñar (el proceso de creación y desarrollo) y el sustantivo diseño (el resultado del proceso de diseñar).

Fuente:  http://definicion.de/diseno-industrial/

las 10 empresas mas importantes





Ranking de las empresas más grandes del mundo
Es un listado que anualmente nos ofrece la revista Fortune con las 500 mayores empresas mundiales (sólo os copio las 50 primeras) .
Es un listado dominado tradicionalmente por la industria estadounidense al que le ha salido un durísimo rival que es la industria china.
Por cierto en el top 100 sólo 3 empresas españolas Repsol (puesto 76), Banco Santander (35) y Teléfonica (66).
Estados Unidos, aunque conserva cuatro de los 10 primeros lugares, contra cinco el año pasado, la cantidad de empresas presentes en la lista cayó de 153 a 140, el nivel más bajo desde 1995, fecha en la cual la revista comenzó a publicarla.
Estados Unidos perdió por primera vez el liderazgo de la lista: el gigante petrolero anglo-holandés Royal Dutch Shell logró ubicarse primero, justo por encima de su competidor estadounidense Exxon Mobil.
El grupo de distribución estadounidense Wal-Mart que un año antes lograba el primer lugar, se encuentra relegado a la tercera posición.

¿Qué es un logotipo?




Logotipo se puede decir que es la firma de una empresa, asociación, etc., con el que se puden representar y que se puede aplicar en toda clase de material visual.La mayoría de los logotipos tienen cómo objetivo reflejar la identidad corporativa de una empresa y tiene una relevancia fundamental en el éxito de ésta.
El logotipo como parte de la identidad visual de una empresa o institución, es la representación tipográfica del nombre de la marca.
Elementos del logotipo:
  • El icono. El icono es el símbolo visual gráfico (Por ejemplo: el águila de Pemex). 
  • El nombre. El nombre es la representación fonética de la marca.

¿En dònde se aplica el diseño?




 Despachos de Diseño

 Industria Editorial

 Empresas publicando católogos

 Manipulación de Imágenes

 Creación y Mantenimiento de páginas web



 Administración de Color

 Generación de Reportes y Envío automático


 y más, mucho más…

¿Què es el diseño?



El ser humano se mueve en un mundo lleno de estructuras y de objetos útiles, construidos para satisfacer con eficacia, economía y comodidad determinadas necesidades: vivienda, mobiliario, instrumentos de trabajo, objetos de adorno, etc. Estos objetos han sido proporcionados desde tiempos antiguos por la producción artesanal y ya en nuestros días por la producción industrial. De cualquier forma, en la concepción y posterior realización de estos objetos útiles siempre ha estado presente un diseño.
Fuente: http://www.slideshare.net/jairo06/que-es-diseo